Viernes, 16 de noviembre
Librería A Pie de Página (Calle Librería, 13)
20:00h
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DE NOCHE AMO A ALGUIEN (ARTUR LUNDKVIST)
CARICIAS (UN POEMA DE DAVID GALÁN -REDRY-)
CARICIAS
No se puede vivir con sed
y que seas el mar que bañe mi boca,
No se puede caminar por desiertos
y que seas quien bañe mis ojos.
No se puede vivir con una caricia y vomitar necesidad.
No se puede.
No se puede soportar una tortura en cada tictac de la manecilla
y que cada hora diga que no te tengo.
No se puede morir con ganas de amor
y que los corazones cierren por vacaciones.
No se puede planear un infierno a solas sin tu ritmo cardíaco.
No se puede.
– David Galán (Redry) de su libro Abrázame los monstruos (Espasa es Poesía, 2017)
II ANIVERSARIO THE BIOMBO
¡Feliz Cumpleaños, The Biombo!
Si la Première del #CalendarioTheBiombo2019 fue un acto imperdible, la celebración del #2AniversarioTheBiombo en el Bar Sínope no se quedó nada atrás. Tras la actuación del dúo Me and Mr. Kite, dio comienzo el esperado micro abierto, donde los asistentes pudimos lanzarnos al ruedo en un impulso por conquistar el escenario. También fue una ocasión estupenda para degustar el riquísimo cóctel The Biombo, una exquisitez cuyo misterio embriagador sólo puede ser fruto de su fórmula súper secreta.
El II Aniversario The Biombo logró ser una fiesta sensacional en la que disfrutamos de los sueños compartidos y de la ilusión por ver crecer esta novedosa y prometedora actividad profesional. ¡Un brindis por The Biombo!
Es siempre una gozada formar parte de algo tan especial como lo es este proyecto, pero aún es más interesante si el equipo de trabajo que se forma tiene un espíritu vivo, joven, fresco. ¡Gracias por dejarme disfrutar de las cosas buenas! ¡Seguimos!
Fotografías: Álex Hernández
BAR SÍNOPE C/ Juan García Hortelano, 35
PREMIÈRE #CALENDARIOTHEBIOMBO2019
El pasado jueves 18 de octubre, se celebró en el inmejorable contexto de los Cines Broadway la Première del #CalendarioTheBiombo2019. La sinergia entre música, moda, emprendimiento joven y cine, representada por el icono cinematográfico de la edad dorada de Hollywood Audrey Hepburn, supuso la clave para la creación de una atmósfera inspiradora, fresca y emocional.
Un Calendario diferente
La fundadora del proyecto, Sara Sanz, junto a la ilustradora del Calendario, Aline García Muñoz (Ilustrando Art), mostraron el resultado de un año de intenso trabajo, compromiso y diálogo. En palabras de Aline, ” (…) quería promover la parte sentimental y emocional que cada persona tiene en su interior para percibir la vida y crear arte. Lo que he querido reflejar es que el talento reside en uno mismo, y tenemos que ser capaces de encontrarlo guiándonos por la razón y el corazón, dejándonos llevar por la creatividad.”. Esta relación entre razón y corazón puede verse representada tanto en la portada como en la contraportada del Calendario.
La poeta Irene DeWitt dedicó unos minutos a comentar su experiencia en el proyecto -que recientemente se ha constituido como una actividad profesional centrada en Publicidad y Comunicación- y recalcar la causa solidaria que se encuentra detrás del #CalendarioTheBiombo2019: ”El motor que impulsa a The Biombo es fundamental en su desarrollo, y ese motor no es otra cosa que la Pasión. Pasión por la actualidad, Pasión por las personas, Pasión por la creación de oportunidades. Es por eso que no es de extrañar que se trate de un proyecto solidario, como demuestra especialmente hoy con su CalendarioTheBiombo2019, con cuya compra se apoya el precioso proyecto de nuestros anfitriones, los cines Broadway a favor del cine itinerante en el Desierto del Sáhara.”
Por su parte, la pianista Sandra Pindado enfatizó en su discurso la importancia de crear redes de personas creativas, algo que The Biombo impulsa gracias a la Comunidad The Biombo, idea apoyada por Raúl Melero en su intervención.
Audrey Hepburn: el icono de la elegancia
Audrey Hepburn es uno de esos nombres que no necesitan presentación. La modelo, actriz, bailarina y activista belga es la figura seleccionada para el homenaje The Biombo de este año porque, como bien apunta Sara Sanz, ”se trata de una artista polivalente que destacó en tres categorías que promociona The Biombo: cine, moda y música. Nos sentimos profundamente identificados con su afán de superación, que la llevó a alcanzar el mayor reconocimiento a su carrera profesional y con su solidaridad, siendo una de las activistas sociales más destacadas de la historia.”
Cine, música y moda son, por tanto, los tres elementos abanderados por la actriz en esta exclusiva y solidaria Première, en la que los asistentes tuvieron la ocasión de disfrutar de una de las piezas de la colección de Carlos Moya que el diseñador de alta costura ofreció para su exposición en el evento.
Una experiencia de cine
Para despedir el acto, los artistas Raúl Melero e Irene DeWitt interpretaron canciones de algunas de las bandas sonoras más emblemáticas del cine, acompañados por Sandra Pindado al piano. Funny face (Funny face), As time goes by (Casablanca), Nowadays (Chicago), Moon river (Desayuno con diamantes) y Que sera, sera / What will be, will be (El hombre que sabía demasiado) fueron los temas escogidos para la ocasión.
Raúl Melero e Irene DeWitt
Sandra Pindado al piano
Se suele decir que ‘’Todo nace de una idea. Si podéis imaginarlo, podéis hacerlo’’. Por eso te doy gracias, Sara, por haber imaginado The Biombo, por haberme imaginado a mí en él y darme las alas con las que seguir descubriendo la cara divertida y positiva de la vida. Gracias por darme la oportunidad de ser Irene DeWitt.
– Irene DeWitt
Galería de fotos: Álex Hernández
RUMBO A PALENCIA
El próximo viernes, 9 de noviembre, acompañaré al poeta César Valverde a Palencia, donde nos entrevistarán en el programa de radio ”Literando que es gerundio”. Después, habrá una lectura de poemas en la Cafetería Salón, 15. ¡Os esperamos!
César Valverde Luján nació en Valladolid en 1960, cuenta en su haber con tres poemarios publicados: Con el alma al aire (2009), Desde el tras luz (2014) y Las golondrinas vuelan bajo (2016). Está vinculado a los grupos emergentes de poetas que han surgido en la capital del Pisuerga, como “Perversos” y “Sentimientos en voz alta”, colabora en recitales y actos culturales en la ciudad junto a otros artistas músicos y fotógrafos, y es el autor de los espectáculos Arte y Sentimiento y Canto a la esperanza I y II, representados en Centros Cívicos y destinados a fnes solidarios para el Banco de Alimentos y las Asociaciones de niños con Síndrome 5P- y Atrofia Muscular Espinal. Poeta de vocación autodidacta atraído por el realismo social y la dialéctica de la Generación poética del 50 y, en especial, de sus componentes Jose Ángel Valente, Jaime Gil de Biedma y Ángel González, en este poemario En brazos de Hímero, se sumerge en las profundidades del erotismo para ofrecer una poesía seductora y atractiva para los amantes del buen gusto a través de la palabra.
Sobre En brazos de Hímero:
En estos tiempos tiranizados por las nuevas tecnologías, donde el incremento del ocio virtual es proporcional a la disminución de relaciones personales, En brazos de Hímero se erige como una invitación a la pasión perdida, al redescubrimiento del genuino placer escondido tras las hábiles caricias y los juegos eróticos entre los amantes avezados.
– Editorial Círculo Rojo
LOS ÚLTIMOS PAGANOS – PRESENTACIÓN EN EL TEATRO ZORRILLA
El pasado mes de junio, tuve la ocasión de participar en diferentes actos programados en la Feria del Libro de Valladolid (FLV), mi ciudad natal. Uno de esos actos era la presentación de la obra teatral ”Los últimos paganos” de Luis Díaz Viana en la sala experimental del Teatro Zorrilla, donde comenté brevemente algunos de los puntos que ya se analizaban en el prólogo del autor y las fantásticas notas sobre dirección teatral y dramaturgia, escritas por Magda Gª-Arenal y Agustín Iglesias respectivamente.
A modo de consideraciones previas a la lectura dramatizada prevista en el evento, los aspectos que destaqué en mi discurso fueron los siguientes:
«Quizás, lo que primeramente me llame más la atención sea su dimensionalidad literaria, pues esta obra teatral no es sino una vertiente de una obra más grande y global, de un todo unitario que abarca los distintos géneros literarios. Esta característica me hace concebirla como una obra multigénero, que comienza materializándose en un compendio de poemas ilustrados (Pagano refugio, 1996) para ir avanzando progresivamente en el tiempo hacia la novela (Los últimos paganos, 2009) y finalmente hacia el texto dramático homónimo cuya presentación nos ha convocado esta tarde. Así, y como apunta su autor en el prólogo, en estas publicaciones no se reescriben versiones de un mismo contenido, sino que se trabaja sobre una misma temática: el misterio que envuelve a los últimos reductos del paganismo en la Hispania de mediados del siglo V.
La temática me lleva a considerarla una obra, además, de gran interés etnográfico: Recupera las raíces ocultas de nuestra historia para fecundarlas (hacerlas fecundas en la Tierra del presente) con la Tierra del presente; las rescata y las comunica con la realidad actual para disipar, de algún modo, la incertidumbre que la consume. Es el descubrimiento de la propia identidad en comunión con el pasado que nos vive e ilumina el camino para la reconstrucción de la Europa del mañana. En nosotros palpita la herencia olvidada de los últimos paganos, habitantes del pago, los habitantes asentados en el campo, ligados profundamente al culto de lo natural, lo divino que reside en la Naturaleza. Somos la tradición que en esta gran obra nace palabra, imagen y tiempo resucitado a nuestros días presentes. Así, en la obra teatral, a través de Antonio -uno de sus personajes principales- conocemos la sagrada unión de hombre, animal y territorio.
No debemos temer a la naturaleza, pues no hay divinidad fuera de ella. Tú me enseñaste que en cada flor y brizna de hierba hay un alma prisionera, que en los animales alienta un soplo sagrado, que el aire sabe a los besos de los muertos y las nubes han visto desaparecer bajo la arena las tumbas de los héroes que ningún mortal ya recuerda.
– Antonio, pág. 28
Otro aspecto a valorar es la existencia de una marcada preocupación y reflexión sobre cuestiones universales. Se indaga sobre el devenir del tiempo, la consecuente fragilidad del ser humano, el dolor, la muerte, la pérdida de a quien se ama, de lo que se ama, y especialmente del enfrentamiento entre pueblos, la persecución del conquistador al conquistado, el combate entre dos mundos que habrían de convivir en el pasado.
Porque no luchan contra un dios, sino contra un mundo. Es nuestro mundo lo que quieren arrasar, como nosotros pretendimos arrasar Cartago. He visto el recuerdo de sus tropelías en nuestras ciudades, las huellas del hacha o el martillo en las bellas esculturas de Venus y Apolo. No cayeron las estatuas por la batalla sino por querer ellos mutilar lo hermoso.
– Máximo, pág. 67
Es interesante observar cómo estas cuestiones se articulan en la obra teatral. El lenguaje poético del poemario ”Pagano refugio” se rinde a la acción dramática sin perder la belleza y lirismo propios de la Poesía. Se ha elaborado un tejido (dramático) con fuerza narrativa conjugada hábilmente con los elementos poéticos. Aquí, un ejemplo: el poema inicial del Libro Primero -Dentro del bosque- se transforma en la voz dialogada entre Vetula y Antonio, mientras navegan en barca por la Laguna Estigia, finalmente interrumpida por las voces del averno.
Estructuración de la obra
- Trama argumental: La obra nos habla del conflicto interno de Antonio, habitante de la villa ficticia Nivaria, que coaccionado por el miedo y la duda, se debate entre defenderla del acecho de los bárbaros o dejar atrás su casa, su vivencia e incluso su propia identidad para salvar la vida. Es un personaje con un paisaje emocional convulso que contrasta con el de su antagonista, Vetula. Mujer sabia, conocedora de antiguos rituales y de la lengua de los muertos, es quien embarca a Antonio en una travesía por la Laguna Estigia, con el fin de guiarle en la búsqueda de respuestas que solventen su conflicto, especialmente las que provienen del mundo de los ancestros en el que se encuentra su amigo fallecido Máximo.
- La estructura externa está compuesta por 7 horas que cierra a modo de broche una despedida, en la que Antonio comienza a prepararse para posiblemente hacer frente a las hordas bárbaras que acechan la villa, aunque este final se deja en suspense sin que sepamos en realidad si es esta la decisión que toma.
- Personajes: El dramaturgo Agustín Iglesias nos presenta una imagen de los personajes antagónica, opuesta, en la que los roles de liderazgo se encuentran intercambiados para lo que sería la visión normal en una sociedad patriarcal como la de la época. Es Vetula quien insufla en Antonio el aliento y el coraje por defender lo que es suyo mientras aún quede un soplo de vida, por pequeño que este sea.
- Aunque a modo de apunte personal, los verdaderos antagonistas opino son el Cristianismo y el Paganismo perseguido -persecución, palabra que no está escrita explícitamente pero a que es cumbre en la trama de la obra-, y asediado hasta convertirse en un refugio debilitado.
- Espacio: Cripta romana donde se está velando a Máximo, la laguna estigia -el averno-.
- Tiempo: Toda la obra se desarrolla en una sola noche.
Si te ha interesado esta maravilla de obra, te dejo por aquí el link donde podrás disfrutarla en su totalidad. El vídeo pertenece al canal de YouTube Guirigai Comunica.
